Aquí dejo el último video del curso. Tras los comentarios enviados, he realizado mis modificaciones pertinentes, tanto en el suelo como en la cubierta, la cual he tenido que volver a repetir.
Espero que todo este esfuerzo finalmente haya dado su fruto y haya merecido la pena. Y, como no, se aprecie una clara y notable evolución en mi trabajo a lo largo de este curso.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
jueves, 8 de diciembre de 2011
Propuesta final
Como ya adelanté en mi anterior actualización esta es la primera parte de la entrega final de la asignatura. Esta consiste en la creación de un espacio lúdico a partir de la construcción de un suelo excavado y muy hundido en el que al introducirse en sus espacios se puedan desarrollar actividades determinadas.Junto con ello se adjunta la cubierta que protege todo el lugar y proporciona al espacio un envolvimiento y unas sensaciones acordes tanto con el lugar que cubre como con las actividades a desarrollar en él.
Para la creación de mi suelo escogí este cuadro del ruso Lyubov Popova:
Tras ello, y mediante el procedimiento de mapa de alturas en Rhinoceros, construí esta superficie. Debido a la gran cantidad de profundas excavaciones se me ocurrió hacer de él un conjunto de piscinas, tipo termas, con diferentes recorridos lugares de estancia y posibilidades.
Para la cubierta me he inspirado en el siguiente cuadro también de Popova:
Para la creación de mi suelo escogí este cuadro del ruso Lyubov Popova:
:
Lo introduje en Photoshop y lo convertí a escala de grises:
(En imágenes como ésta también se puede apreciar la riqueza de espacios que hay bajo el suelo)
Y estos han sido mis resultados:
(Fotos desde el interior)
(La cubierta desde arriba, aspectos de la cubierta y su comportamiento frente a la luz )
sábado, 3 de diciembre de 2011
Dibujo de apunte2 + lejía.
Esta semana hemos seguido mejorando nuestro nivel en el dibujo de apunte a lo Giacometti copiando otros dos de los dibujos propuestos. Para una mejor comprensión del por qué de la realización de estos dibujos nos mostraron algunos de los apuntes realizados por Burgaleta tanto de paisajes españoles como del museo Guggenheim de Bilbao.
Fernando nos explicó que el encanto de este dibujo es que surge en el instante, de manera inesperada en un momento y un lugar no preparado y que es rápido pero preciso. A pesar de ello es un tipo de dibujo que requiere de un gran esfuerzo mental puesto que el que dibuja está en constante alerta de todo lo que sucede en ese momento y en ese lugar y, a su vez, intenta plasmarlo de la manera más simple y clara mientras que llena el dibujo de detalles que, para un ojo inexperto, pasan desapercibidos.
Esta es la secuencia de imágenes que realizamos para ver la evolución de nuestra comprensión del dibujo:
Y este último es al que le he aplicado la lejía en aquellas zonas en las que me era preciso modificar ciertos elemento de la imagen como la lámpara de la esquina superior derecha, la cara del personaje o los demás elementos que aparecen tras él. Ha sido una experiencia interesante, la verdad.
Tras todo esto la última hora de la clase del viernes la dedicamos a resolver las dudas del enunciado de la próxima y última entrega del curso. Esta consiste en la elaboración de una superficie que tenga excavaciones y diferentes niveles, a la que se acceda por rampas, que sea habitable, tenga una función determinada y lo más complicado de todo, que esté basada o inspirada en uno de los cuadros que en el enunciado se proponen. A ello se le suma la elaboración de una cubierta para la misma que también tenga referencias a alguno de los cuadros también propuestos para su elaboración.
En un primer instante entendí mal y pensé que todo ello había que realizarlo a mano y, lo peor, que sólo teníamos una semana.Mi cabeza en ese momento iba a 1000 por hora pensando de que manera iba yo a construir algo así, de ese tamaño, con esos materiales y en tan poquísimo tiempo con tantas cosas que tenemos que hacer. Pero alguien preguntó y descubrí que, gracias a Dios, la superficie se realizaba por ordenador y que era exclusivamente la cubierta la que se realizaba a mano.
La próxima entrega, la verdad, me resulta muy interesante ya me gusta mucho la idea de crear la cubierta inspirándonos en uno de los cuadros propuestos los cuales presentan una gran riqueza de superficies. Más o menos ya tengo la idea de mi cubierta en mente pero me falta realizar la superficie por Rhinoceros para que encajen totalmente bien.
Espero que salga todo bien en su realización ya que es el proyecto final y el más importante del curso (a la vez que el más excitante para mí).
Fernando nos explicó que el encanto de este dibujo es que surge en el instante, de manera inesperada en un momento y un lugar no preparado y que es rápido pero preciso. A pesar de ello es un tipo de dibujo que requiere de un gran esfuerzo mental puesto que el que dibuja está en constante alerta de todo lo que sucede en ese momento y en ese lugar y, a su vez, intenta plasmarlo de la manera más simple y clara mientras que llena el dibujo de detalles que, para un ojo inexperto, pasan desapercibidos.
Esta es la secuencia de imágenes que realizamos para ver la evolución de nuestra comprensión del dibujo:
En un primer instante entendí mal y pensé que todo ello había que realizarlo a mano y, lo peor, que sólo teníamos una semana.Mi cabeza en ese momento iba a 1000 por hora pensando de que manera iba yo a construir algo así, de ese tamaño, con esos materiales y en tan poquísimo tiempo con tantas cosas que tenemos que hacer. Pero alguien preguntó y descubrí que, gracias a Dios, la superficie se realizaba por ordenador y que era exclusivamente la cubierta la que se realizaba a mano.
La próxima entrega, la verdad, me resulta muy interesante ya me gusta mucho la idea de crear la cubierta inspirándonos en uno de los cuadros propuestos los cuales presentan una gran riqueza de superficies. Más o menos ya tengo la idea de mi cubierta en mente pero me falta realizar la superficie por Rhinoceros para que encajen totalmente bien.
Espero que salga todo bien en su realización ya que es el proyecto final y el más importante del curso (a la vez que el más excitante para mí).
Dibujo de apunte
La semana pasada continuamos con nuestros dibujos de apunte pero, esta vez, copiando los del famoso Giacometti (quien reproducía Rubens de una manera extraordinaria a golpe de línea y garabato) y después dibujando al compañero.
El jueves comenzamos con los dibujos más sencillos de Giacometti y el viernes continuamos con los más complejos.
Este tipo de dibujo, no sé por qué, pero es el que más me gusta ya que, como dice Fernando, en él podemos encontrar otras muchas cosas que a simple vista nos sería más difícil reconocer.
Este es uno de los que, a mi parecer, mejor me salieron (gracias también a la ayuda de Burgaleta) y la imagen inferior es el Giacometti original.
Más dibujos:
El jueves comenzamos con los dibujos más sencillos de Giacometti y el viernes continuamos con los más complejos.
Este tipo de dibujo, no sé por qué, pero es el que más me gusta ya que, como dice Fernando, en él podemos encontrar otras muchas cosas que a simple vista nos sería más difícil reconocer.
Este último es el dibujo de apunte que realizamos siguiendo el mismo método que para los dibujos anteriores, basándonos en los trazos de Giacometti en los que debíamos dibujar tanto al compañero como al entorno que le rodeaba. Yo dibujé a Jose Sastre, quien hizo muy bien de modelo.
Además el viernes visualizamos algunos de los mejores vídeos de los artefactos que habíamos realizado para ese día. De ahí sacamos las conclusiones de que debíamos incluir secciones y plantas así como que las fotos que se debían corresponder justo con los espacios realizados por Rhinoceros. Por ello, en este último video que aparece más abajo lo intenté hacer lo mejor posible.Quizás no sea tan bueno como el de otros compañeros más talentosos pero, igualmente, está hecho con muchísimo entusiasmo y ganas de superación.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
Segundo vídeo del artefacto habitable
Aquí dejo mi segundo vídeo modificado. Espero que haya mejorado con respecto el anterior (¡lo cual no creo que sea muy difícil!)
jueves, 24 de noviembre de 2011
lunes, 21 de noviembre de 2011
La creación.
El jueves pasado entregamos nuestros artefactos mucho mejor planteados que la semana anterior. Nos reunimos todos alrededor de ellos y comentamos algunos, dándole posibles usos arquitectónicos y pensando las posibles variaciones que el artefacto podría incluir. Estos debían poseer espacios habitables cosa que el mío si que poseía pero no la la capacidad de colocarse en distintas posiciones o poder sugerir distintos ambientes. Construí un artefacto muy cerrado, pegado a una base y un tanto complejo en cuanto a planos y diedros. Si que poseía en cierta parte la estructura formal del cuadro de Wright pero no llegaba a ser un buen artefacto.
Estas son algunas de las imágenes de ciertos espacios que aparecen en mi artefacto de la semana anterior.
Al día siguiente el planteamiento de la clase fue como el de los demás días. Burgaleta la inició con una de sus charlas pero esta vez una variación de la inicial que tuvimos el primer día de clase del curso. Volvió a representar al creador como aquel individuo que, ante la necesidad o el inconveniente, es capaz de sorprenderse, pensar, hacer una crítica, llenarse de incertidumbre y tras ello hacer que el mundo mejore.
La vida cotidiana es el lugar de las cosas que funcionan y es cuando el objeto no funciona, en el momento en el que me doy cuenta de la existencia del mundo, entendido como lugar donde todo tiene un uso.
Pero las obras de arte no forman parte del mundo, sino que se encuentran en el borde de este donde al otro lado está el no-mundo. Éste es el lugar donde las cosas no tienen un uso pero si que sirven, en cierta parte, para explicar el mundo de la vida; el no-mundo es un misterio.
En nuestro caso nosotros partimos de una obra de arte, en 2D, compleja y dinámica, de una imagen fantasma para desembocar en una obra en 3D y que además tenga capacidad de poder ser arquitectura ya que esta es refugio.
Tras ello volvimos a dibujar ciertas zonas de la clase pero esta vez con el pentel directamente sobre DIN A1 blanco y "una sola raya" sin levantar el pentel del papel para después pasarlo a papel croquis. Sinceramente no sé que finalidad tendrá esto, pero la verdad es que me gusta y me parece interesante; algo así como volver a cuando éramos niños y sólo sabíamos hacer garabatos solo que ahora parece que tienen mucho más valor...
Estos fueron mis resultados de la clase del viernes:
Estas son algunas de las imágenes de ciertos espacios que aparecen en mi artefacto de la semana anterior.
Al día siguiente el planteamiento de la clase fue como el de los demás días. Burgaleta la inició con una de sus charlas pero esta vez una variación de la inicial que tuvimos el primer día de clase del curso. Volvió a representar al creador como aquel individuo que, ante la necesidad o el inconveniente, es capaz de sorprenderse, pensar, hacer una crítica, llenarse de incertidumbre y tras ello hacer que el mundo mejore.
La vida cotidiana es el lugar de las cosas que funcionan y es cuando el objeto no funciona, en el momento en el que me doy cuenta de la existencia del mundo, entendido como lugar donde todo tiene un uso.
Pero las obras de arte no forman parte del mundo, sino que se encuentran en el borde de este donde al otro lado está el no-mundo. Éste es el lugar donde las cosas no tienen un uso pero si que sirven, en cierta parte, para explicar el mundo de la vida; el no-mundo es un misterio.
En nuestro caso nosotros partimos de una obra de arte, en 2D, compleja y dinámica, de una imagen fantasma para desembocar en una obra en 3D y que además tenga capacidad de poder ser arquitectura ya que esta es refugio.
Tras ello volvimos a dibujar ciertas zonas de la clase pero esta vez con el pentel directamente sobre DIN A1 blanco y "una sola raya" sin levantar el pentel del papel para después pasarlo a papel croquis. Sinceramente no sé que finalidad tendrá esto, pero la verdad es que me gusta y me parece interesante; algo así como volver a cuando éramos niños y sólo sabíamos hacer garabatos solo que ahora parece que tienen mucho más valor...
Estos fueron mis resultados de la clase del viernes:
martes, 15 de noviembre de 2011
Espacios habitables, tridimensionales e imágenes fantasmagóricas
La semana pasada seguimos desarrollando el proceso iniciado la semana anterior: dibujar en nuestro cuaderno de apuntes en abstracto ciertas zonas o lugares de la clase iluminadas de diferente manera para, después, pasarlo a un tamaño mayor (el jueves continuamos en un DIN A1 doblado y el viernes pasamos a tamaño DIN A1 real)
El jueves aparecieron ciertas formas en clase por la disposición y la luz quizás más interesantes y moldeables que la clase posterior. Además ese mismo día entregamos nuestros primeros artefactos creados inspirándonos en nuestro cuadro por excelencia durante estas semanas de Macdonald Wright.
Los artefactos tal y como dijo Burgaleta fueron casi todos un tanto "tomadura de pelo" fruto quizás de la desorientación que teníamos por un enunciado un tanto incompleto y del poco entusiasmo que le pusimos a una creación que requiere de él tanto. Yo en un principio comencé fabricándolo tal y como los días de antes de la entrega nos dijeron que no había que hacer (mediante la extrusión de planos) por lo que para mi desdicha me vi bastante apurada, motivo por el cual no quedé nada satisfecha con mi artefacto. Aun así debido a la existencia en él de ciertos espacios fue seleccionado ( para incredulidad mía) lo cual motiva mucho a trabajar para hacerlo muchísimo mejor.
Este fue el dibujo que me salió el primer día de clase del que, tras mi lucha interna con las luces y sombras que tanto me cuestan conseguir, creo que se aprecia un leve progreso :
Pero mi pequeña alegría no duró mucho. El viernes me encontré en las mismas de las semanas anteriores: en un intento un tanto fallido por alcanzar unas formas, luces, sombras y espacios tridimensionales correctos. Estas son algunas fotos de las zonas interesantes de la clase:
Y este mi dibujo de apunte y mi dibujo en DIN A1:
El jueves aparecieron ciertas formas en clase por la disposición y la luz quizás más interesantes y moldeables que la clase posterior. Además ese mismo día entregamos nuestros primeros artefactos creados inspirándonos en nuestro cuadro por excelencia durante estas semanas de Macdonald Wright.
Los artefactos tal y como dijo Burgaleta fueron casi todos un tanto "tomadura de pelo" fruto quizás de la desorientación que teníamos por un enunciado un tanto incompleto y del poco entusiasmo que le pusimos a una creación que requiere de él tanto. Yo en un principio comencé fabricándolo tal y como los días de antes de la entrega nos dijeron que no había que hacer (mediante la extrusión de planos) por lo que para mi desdicha me vi bastante apurada, motivo por el cual no quedé nada satisfecha con mi artefacto. Aun así debido a la existencia en él de ciertos espacios fue seleccionado ( para incredulidad mía) lo cual motiva mucho a trabajar para hacerlo muchísimo mejor.
Este fue el dibujo que me salió el primer día de clase del que, tras mi lucha interna con las luces y sombras que tanto me cuestan conseguir, creo que se aprecia un leve progreso :
Y este mi dibujo de apunte y mi dibujo en DIN A1:
sábado, 5 de noviembre de 2011
Sombras, transparencias y elementos fantasmagóricos
Esta semana hemos continuado con el proceso de elaboración de sombras, transparencias, oscuridad etc.
Burgaleta comenzó su ya habitual charla comentándonos acerca del método de enseñanza. Es natural que en un principio los alumnos no entendamos los conceptos pero debemos confiar tanto en los profesores, por su gran experiencia y su buena voluntad, como en nosotros mismos. A pesar de llevar ya varias semanas con este tema, estos métodos de dibujar están resultando nuevos para nosotros y, como en cada comienzo, hemos experimentado (unos mas que otros) un bajón.
Tras ello continuó comparando la clase con una cantera: un mundo complejo con infinidad de formas, puesto que nuestro trabajo de estos días ha consistido en dibujar ciertas zonas de clase, con la luz apagada, para dar lugar a imágenes fantasmagóricas y abstractas.
La poética de las clases se ha dividido en dos partes: la oscuridad y la transparencia. La primera en la que la luz apagada hace que en lo negro, que es lo matricial, destaque lo blanco y a la vez también aparezcan los grises y la segunda que hace referencia a la inteligencia puesto que ver en transparente es síntoma de inteligencia - para explicar esto puso como ejemplo a un buen médico puesto que este sólo alcanza ese adjetivo cuando es capaz de ver a su paciente transparente-.
En este proceso "a iniciar" lo que a nosotros nos interesa es romper la figura a representar y con los fragmentos recomponerla de nuevo y de una forma diferente puesto que, dibujar y desdibujar, es la base de la creación. Y es en este aspecto donde el arquitecto debe ser como un niño que se sorprende por lo que ve ya que, con estas nuevas composiciones surgen formas diferentes que distinguen una visión de otra y convierten al arquitecto en un verdadero creador.
Por todo esto hemos realizado dibujos de apunte (estrenando nuestros cuadernos y pentels) de la clase, intentando ver ciertos elementos transparentes, como al compañero o ciertas columnas que tapan nuestra visión total del recinto, para más tarde realizar un dibujo abstracto de ellos.
Este fue el mejor dibujo que tengo en mis apuntes debido a la GRAN ayuda que recibí de Fernando Lancho. Y el único que copié:
La ausencia de parecido del apunte al dibujo se debe a que, a mitad de estar dibujando, Burgaleta nos ordenó dar la vuelta al papel puesto que estábamos creando elementos muy figurativos y no abstractos como era el objetivo.
Dejo aquí también el collage que hemos tenido que hacer durante este puente inspirándonos, o bien copiando, el siguiente dibujo de Macdonald Wright.
Y mi collage:
(El brillo se debe a que lo plastifiqué y ya me es imposible quitarlo)
Burgaleta comenzó su ya habitual charla comentándonos acerca del método de enseñanza. Es natural que en un principio los alumnos no entendamos los conceptos pero debemos confiar tanto en los profesores, por su gran experiencia y su buena voluntad, como en nosotros mismos. A pesar de llevar ya varias semanas con este tema, estos métodos de dibujar están resultando nuevos para nosotros y, como en cada comienzo, hemos experimentado (unos mas que otros) un bajón.
Tras ello continuó comparando la clase con una cantera: un mundo complejo con infinidad de formas, puesto que nuestro trabajo de estos días ha consistido en dibujar ciertas zonas de clase, con la luz apagada, para dar lugar a imágenes fantasmagóricas y abstractas.
La poética de las clases se ha dividido en dos partes: la oscuridad y la transparencia. La primera en la que la luz apagada hace que en lo negro, que es lo matricial, destaque lo blanco y a la vez también aparezcan los grises y la segunda que hace referencia a la inteligencia puesto que ver en transparente es síntoma de inteligencia - para explicar esto puso como ejemplo a un buen médico puesto que este sólo alcanza ese adjetivo cuando es capaz de ver a su paciente transparente-.
En este proceso "a iniciar" lo que a nosotros nos interesa es romper la figura a representar y con los fragmentos recomponerla de nuevo y de una forma diferente puesto que, dibujar y desdibujar, es la base de la creación. Y es en este aspecto donde el arquitecto debe ser como un niño que se sorprende por lo que ve ya que, con estas nuevas composiciones surgen formas diferentes que distinguen una visión de otra y convierten al arquitecto en un verdadero creador.
Por todo esto hemos realizado dibujos de apunte (estrenando nuestros cuadernos y pentels) de la clase, intentando ver ciertos elementos transparentes, como al compañero o ciertas columnas que tapan nuestra visión total del recinto, para más tarde realizar un dibujo abstracto de ellos.
Este fue el mejor dibujo que tengo en mis apuntes debido a la GRAN ayuda que recibí de Fernando Lancho. Y el único que copié:
La ausencia de parecido del apunte al dibujo se debe a que, a mitad de estar dibujando, Burgaleta nos ordenó dar la vuelta al papel puesto que estábamos creando elementos muy figurativos y no abstractos como era el objetivo.
Dejo aquí también el collage que hemos tenido que hacer durante este puente inspirándonos, o bien copiando, el siguiente dibujo de Macdonald Wright.
Y mi collage:
(El brillo se debe a que lo plastifiqué y ya me es imposible quitarlo)
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Sombras y transparencias 2
La semana pasada no nos quedó muy claro lo de crear sombras, por lo que el trabajo pasado fue igual que el de la semana anterior. Lo que hace el arquitecto es crear lugares de inmersión, al igual que hace un novelista con su novela o un director de cine con su película: toda obra es un lugar, un lugar empírico.
Al igual que la semana anterior seguimos estudiando a Macdonald Wright ya que representa a la perfección la transparencia y la sensación de profundidad, algo fundamental a tener en cuenta para el desarrollo de nuestro próximo trabajo de apuntes.
En este caso, como en muchos otros de sus inicios, el cuadro presenta dos vórtices principales, uno en la parte superior y otro en la parte inferior.Esto crea en él una gran tensión figurativa que, al superponerle figuras geométricas tales como triángulos y trapecios, hace que entonces el cuadro presente una tensión abstracta.
La puesta en marcha suponía representar la trama de líneas principales de la pintura para una vez terminada ir infundiéndole las sombras y creando las profundidades oportunas.
Este fue mi resultado del primer día y, a la vista está, no me dio tiempo a terminarlo. Y los siguientes son mis esfuerzos del viernes:
Al igual que la semana anterior seguimos estudiando a Macdonald Wright ya que representa a la perfección la transparencia y la sensación de profundidad, algo fundamental a tener en cuenta para el desarrollo de nuestro próximo trabajo de apuntes.
En este caso, como en muchos otros de sus inicios, el cuadro presenta dos vórtices principales, uno en la parte superior y otro en la parte inferior.Esto crea en él una gran tensión figurativa que, al superponerle figuras geométricas tales como triángulos y trapecios, hace que entonces el cuadro presente una tensión abstracta.
La puesta en marcha suponía representar la trama de líneas principales de la pintura para una vez terminada ir infundiéndole las sombras y creando las profundidades oportunas.
Este fue mi resultado del primer día y, a la vista está, no me dio tiempo a terminarlo. Y los siguientes son mis esfuerzos del viernes:
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