Movimiento. Días 26 y 27 de Abril

Esta semana hemos estudiado una de las obras más representativas de uno de los artistas más importantes del siglo XX (según Burgaleta el más importante) ,Marcel Duchamp y su "Desnudo bajando una escalera".
A diferencia de "El portugués" de la semana anterior esta obra carece de centro, tiene una estructura lineal y los espacios que posee no son tan continuos como la obra de Braque. Todas estas diferencias confieren al dibujo de una sensación de movimiento único.


Para la elaboración de esta obra, el jueves, realizamos en primer lugar un dibujo de apunte del cuadro original y más tarde, apunte en mano, nos dedicamos a intentar llegar a la mejor aproximación posible de ella. Comenzamos trazando las lineas principales y más representativas de la obra, las que la dotan de movimiento y vitalidad.
Estas son las pocas imágenes que tengo del proceso y el resultado final, que, como siempre, no debería de calificarlo de final ya que nunca me da tiempo a terminar bien los dibujos y perfeccionarlos como querría:

El viernes continuamos con la obra de Duchamp, trabajando en apaisado y completando nosotros lo que quedaba de espacio en el papel dotando a nuestro nuevo dibujo de aún más movimiento. En mi caso opté por descomponer aún más la zona izquierda de la famosa obra, que hacia ese sentido se iba tornando aún más cubista. El objetivo era intentar plasmar el mayor movimiento posible, el cual también debíamos poseer nosotros durante su elaboración. A simple vista parece algo sencillo e incluso divertido, pero intentar sacar lo mejor de nosotros y a la vez estar aprendiendo no es nada fácil y cuesta muchísimo esfuerzo y concentración que últimamente se respira un poco más en clase.

Este es mi trabajo del viernes:

Entrega 26 de Abril

Esta semana hemos tenido que analizar de nuevo el cuadro "El Portugués" de Georges Braque, esta vez utilizando photoshop para distinguir las zonas principales y más interesantes de la obra.

El estudio se ha basado en dibujar las líneas principales a mano para después representar las partes difuminadas del dibujo en photoshop. Una vez hecho esto he desarrollado una interpretación cubista de la obra en 3D.

Líneas del dibujo:

Interpretación de la obra en photoshop

La interpretación en 3D:

Días 19 y 20 de Abril

Esta semana nos hemos pasado al cubismo.
A partir del análisis del cuadro de Braque y de, como no, un intenso repaso acerca de en qué consiste nuestra labor y finalidad tanto en las clases como en nuestra futura profesión, nos dedicamos a elaborar ("El portugués" de Braque en mano) un cuadro cubista en el que predominan las líneas, como digo yo, a "medio camino", espacios abiertos y contrastes de colores que se fusionan y difuminan.
Como ya hablamos muchas veces en el taller "La arquitectura entre las artes", el jueves estuvimos comentando acerca de las dificultades que suelen aparecer a la hora de enfrentarse, en este caso, a una obra cubista, en el que el título no acompaña a simple vista lo que el autor quiere representar (dicho de una manera muy simplificada) y las sensaciones que suelen tener el común de los mortales al situarse frente a una de ellas, intentando reconocer las formas del mundo cotidiano. El cubismo analiza las formas geométricas de las cosas, se queda con las lineas representativas, las principales y que delimitan la forma y juega con ellas en el papel, haciendo patentes las diferencias entre figura y fondo.Tras una extensa charla emprendimos el proceso en el que no estuvimos muy acertados, ya que nos centramos más en el aspecto final de la obra que en la correspondiente elaboración y procedimientos para desarrollarla correctamente.

El viernes, sin embargo, parece que la cosa si que fue algo mejor. Nos centramos más en el proceso (yo en especial tanto que casi ni me da tiempo a acabarla) y aparecieron cosas muy interesantes (por lo que pude ver de ciertos compañeros de clase).
En mi caso me hubiese sentido más cómoda trabajando exclusivamente en blanco y negro, pero una vez metido el color no hubo vuelta atrás.

Este fue mi trabajo del Viernes:

Quizás debido a mi estrechez de tiempo me dejé olvidadas algunas de las líneas principales que había representado al principio y que podrían haber hecho de mi dibujo un trabajo un poco más cubista

Tridimensionando

En esta entrega hemos tenido que convertir nuestros dibujos germen en figuras en 3D haciendo, como no, partícipes también de ello a las luces y las sombras. Dado que, a mi juicio, muchas de mis imágenes germen de las entregas pasadas carecían quizás de cierto interés volumétrico o dimensional he empleado, para la elaboración de una de ellas otro dibujo más claro y conciso.
Esta es mi primera figura:

La segunda, más elemental:

Y finalmente la combinada, con un espacio mucho más complejo:

12 y 13 de Abril

Esta semana hemos vuelto a realizar dibujos analíticos de la clase, pero esta vez más esquemáticos para desarrollarlos posteriormente. El jueves yo hice 4, los dos primeros un poco más elaborados (nos enteramos después que tenían que ser rápidos y de apunte) y los otros dos un poco más rápidos y centrándome más en las lineas principales del modelo y en un análisis más concreto de las luces y sombras de las zonas del aula.

El viernes trabajamos a partir de dos de los dibujos producidos el día anterior. Colocamos los tableros en horizontal y en la esquina inferior derecha del papel dibujamos una de las partes más interesantes y complejas de uno de nuestros dibujos escogidos. Colocamos las lineas de tramas (esenciales) y a partir de ahí nos centramos en plasmar las luces y sombras de nuestro apunte. Una vez terminada esta parte volvíamos a colocar los tableros en la posición a la que estamos acostumbrados a dibujar (vertical) y completábamos y armábamos de conflicto a nuestro dibujo inicial insertando en lo que quedaba de resto de papel otra zona interesante de segundo dibujo escogido. Lo importante era que esos dos dibujos entrasen en conflicto, un conflicto casi irresoluble y que debía de ser resuelto por nosotros de la mejor manera posible.

Este fue mi trabajo del viernes:

Personalmente estas dos clases me han servido de mucho a la hora de entender totalmente cual era el objeto de nuestros dibujos y el verdadero procedimiento a seguir. Han sido clases tranquilas (que no significa que poco productivas) en las que se ha vivido un ambiente distendido y centrado y creo que quizás haya sido eso lo que, a mi por lo menos, me ha ayudado a avanzar un poquito más en esta complicada y laboriosa tarea.

Entrega 12 de Abril

Para este día hemos tenido que realizar lo mismo que en la entrega anterior pero con la diferencia de que esta vez los dibujos semilla había que realizarlos en DINA3 blanco, algo que no me entusiasma mucho. Debían ser los dos dibujos de partida abstracciones de  zonas de la clase lo cual, no he entendí muy bien y por ello he  intentado corregirlo en los apuntes y dibujos posteriores.